1- No diseñar por aburrimiento.
Debemos darle una finalidad a nuestros trabajos, es bueno trabajar con diseños comerciales que puedan adaptarse para vender u ofrecer productos.
2- Buscar siempre un resultado profesional.
Comenzar practicando con elementos básicos y minimalistas es más probable que nos garantice un trabajo fresco y limpio ya que mientras menos elementos utilicemos es menos probable que nos equivoquemos o realicemos un diseño recargado que pueda ser incómodo visualmente, de esta manera obtendremos un resultado no sólo bonito sino profesional.
3- Cuida de cada uno de los elementos por si mismos y como un todo.
Para ello es necesario planificar el trabajo, bocetear en papel es una buena forma de comenzar, pensar en qué elementos vamos a utilizar y la disposición de cada uno de ellos ya que debemos tomar en cuenta que de dónde o cómo se coloquen va a depender el mayor o menos impacto visual que puedan tener, así que es bueno cuidar de cada uno de los elementos que se van a manejar individualmente y en conjunto para poder obtener un resultado final satisfactorio.
4- El papel, importante herramienta.
El papel nos ayudará muchísimo así no sepamos dibujar, el hecho de bocetear en papel nos permitirá distribuir e identificar la composición y peso visual de cada uno de los elementos, esto nos facilitará el trabajo y lo hará más rápido para luego llevarlo a digital.
5- Crear paletas de color personalizadas.
La aplicación del color es muy importante al momento de transmitir unidad y armonía entre todos los elementos de la imagen. Es bueno trabajar siempre con una paleta de color definida, es recomendable tomar colores que ya estén presentes dentro de la composición y no olvidar respetar los colores corporativos o de la marca en el caso de que se esté trabajando con ésta.
6- La tipografía va más allá de una letra bonita.
Al trabajar con textos debemos buscar las tipografías adecuadas que nos faciliten la lectura, sean agradables a la vista y se adapten de forma armónica a los elementos que ya posee nuestro diseño. También debemos cuidar otros aspectos como lo son los tamaños tipográficos, estilos, familias, alineaciones y espacios entre letras y líneas. La tipografía nos permite darle importancia al mensaje escrito que transmitimos, esto lo podemos lograr a través de los colores que empleemos en ella, los tamaños y los estilos que le apliquemos.
7- El aire en el diseño.
El diseño como el resto de las cosas también necesita respirar, los espacios en blanco con ausencia de elementos son necesarios en cualquier diseño, es vital respetar los márgenes y considerar que la acumulación de elementos sin sentido puede dar la sensación de desorden y desestabilidad que si no buscamos transmitirla de manera intencional, resulta negativa para nuestro mensaje.
8- Visualiza el resultado final.
Hay que tomar en cuenta donde se expondrá nuestro trabajo, si será aplicado en web, impresos, publicidad digital, gigantografía etc,tenemos que considerar que hay que darle un tratamiento distinto al trabajo dependiendo cual será su uso y para qué se va a aplicar.
9- Observa.
A través de la web podemos conseguir interesante material de inspiración para nuestros proyectos, es de suma importancia diferenciar "inspirarte a copiarte", la inspiración la podemos obtener de un tipo de composición, de una determinada combinación de color o de un tratamiento tipográfico sin basarnos en el resultado final, de lo contrario pasaría a ser "plagio" y debemos recordar que no somos calcadores sino diseñadores.
10- Sácale provecho a tu día a día.
Date cuenta que todos vivimos rodeados de diseño gráfico, éste lo encontramos aplicado en todo aquello que conforma nuestra vida cotidiana, la ropa, la televisión, la prensa, las vitrinas y anuncios en la calle entre miles de cosas más que resultan un grupo de inspiraciones naturales diarias. El relacionarte con personas y profesionales con tus mismos intereses será una buena herramienta para tu desarrollo profesional en el maravilloso mundo del diseño gráfico.
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