Errores que se deben evitar al diseñar un logotipo

Es muy probable que al momento de diseñar un logotipo, bien sea por falta de información, por presión del cliente o por cualquier otro factor, podemos cometer alguno o varios de los errores comunes que se enumerarán en esta lista, es importante tomarlos en cuenta para evitar caer en ellos.

1- Diseño basado en otro ya existente: El diseño de un logotipo debe ser "original", debe tener identidad y características propias, debe ir de la mano con la estrategia de marca asegurándose de que su imagen sea única y memorable para el cliente.

2- Vaguedad en el diseño: Todo logotipo debe transmitir un mensaje directo y claro, si los consumidores no saben nada a cerca de su cliente después de ver su logotipo entonces éste no ha transmitido el mensaje y habrás fracasado.

3- Diseño pequeño y no modificable: Todo logotipo debe ser entregado en un archivo escalable para poder ser aplicado en cualquier superficie o tamaño que sea requerido, por lo tanto debería ser elaborado en un software de diseño en el cual se pueda trabajar en vectores.

4-El cliché: Debemos evitar caer en los cliché evitando que nuestro diseño sea repetitivo o común en el mercado.

5- Demasiado complicado: algunos diseñadores recargan sus logotipos o le agregan demasiados detalles, palabras innecesarias etc. buscando innovar y hacen que el logotipo sea complicado de entender o leer. La simplicidad en los logotipos los hace más memorables y exitosos.

6- Muy elegante: A veces la utilización de bíseles, sombras, degradados, filtros y texturas hacen que el logotipo sea elegante pero su uso en exceso puede complicar su lectura y limitar su aplicación en diversidad de medios.

7-  Utilización de tipografías: debemos cuidar el espaciado, cada fuente se construyó de ésa manera por una razón, la separación excesiva entre letras (o falta de ella) debe usarse con moderación y sumo cuidado.

Debemos evitar el uso de fuentes predeterminadas, aunque dichas fuentes pueden ser funcionales o elegantes resulta evidente que son de uso común y restan originalidad al diseño del logo. 

No debemos utilizar fuentes recargadas o de difícil lectura para crear un logotipo, deben ser sencillas y legibles para cualquier usuario.

Las fuentes light pueden resultar elegantes y agradables en un logotipo si lo vemos en la pantalla de un computador pero dejan de ser funcionales al momento de aplicarlas en impresos, bordados, textiles y resulta difícil su lectura desde distancias lejanas. 


El uso de demasiadas fuentes resulta contraproducente, es recomendable mantener una fuente de estilo (máximo dos) en el diseño de un logotipo.


8- Uso de cliparts: utilizar la vía más fácil no es lo mejor, ofrécele un logotipo único a tu cliente.

9- La escala de grises: No es recomendable utilizar escala de grises en el diseño del logotipo, los logotipos funcionales están eleborados en colores planos.

10- Diseño limitativo: Al momento de diseñar el logotipo es importante visualizarlo a futuro, asegútrate que podrá ser utilizado en todos los medios,web, impresos, gigantografías, bordados, aplicaciones textiles, acrílicos etc, para ello debes tener cuidado con muchos de los puntos anteriormente mencionados.

10- Imágenes sensibles al tiempo: Hay que cuidar las imágenes que colocamos en el logo al momento de su diseño, si utilizamos una imágene que en el presente puede estar de "moda" más adelante dejará de estarlo y le restará vigencia al logo. Utliza imágenes neutras que no afecten al paso del tiempo la imagen del logotipo.

11- Diseño egoísta: El objetivo más importante al diseñar un logotipo es ayudar al cliente a que llegue a su público con mayor eficacia.


12- Demasiado abstracto: A veces el diseño abstaracto de un logotipo para una empresa o marca puede darle un caracter corporativo y/o elegante pero ¿realmente le dice algo al cliente?, ¿transmite un mensaje que el usuario capte con facilidad?
Hay que asegurarse de representar correctamente de forma visual el mensaje que se va a transmitir y el servicio que se va a ofrecer.


13- Caer en plagio: No es lo mismo inspirarse en un logo ya existente para crear uno nuevo con personalidad propia que copiar totalmente un logotipo ya creado. Por supuesto éste logotipo no tendrá éxito e inclusive problemas legales puede ocacionar.


14- Combinación de colores inadecuada: Se debe tener presente el significado de los colores y las reacciones sicológicas que éstos ejercen en las personas así como tas tendencias que marcan al momento de aplicarlos en un logotipo que estémos diseñando. Recuerda que los verdes tienen a reflejar ecología, rojo y verde puede parecer "navidad" y los rosa muy femeninos.



 

Pasos que debemos seguir para el diseño de un logotipo

Antes de comenzar el diseño de un logotipo es aconsejable seguir algunos pasos:

1. Recopilar información: Lo primero que debemos hacer es reunirnos con el cliente  para obtener información  importante que nos ayudará a arrancar con el trabajo: ¿Qué quiere proyectar?, ¿A quién va dirigido?, ¿En qué medios se va a reproducir?, Si es una empresa, producto o servicio, ¿Qué nombre llevará?, etc. Tener el nombre desde el principio es muy importante porque éste puede ser el que defina el diseño del logotipo o tal vez se preste a que sea una composición tipográfica (no es una regla que todas las identidades deben estar acompañadas de un gráfico).

2. Bocetar en físico: Con lápiz y papel en mano plasmemos todas las cosas relacionadas con “la idea” o ligadas al nombre que se nos dio, hay que agotar todas las posibles vertientes, hay que hacer tantos bocetos como ideas se generen, se bocetan también las posibles fuentes, este proceso nos ayuda a filtrar conceptos y separar las buenas ideas de las que no son tan buenas. Depende mucho de la importancia del proyecto pero a veces hacemos 10 bocetos a veces 50, los pegamos en la pared y comenzamos a quitar las ideas que creemos que no sirven, este es un proceso tedioso pero gráficamente queda tan filtrado que las 5 propuestas que te quedan serán muy buenas.

3. Digitalizar los bocetos: Aquí podemos comenzar a jugar más con las combinaciones de las ideas seleccionadas (tipografías y formas) y tenemos la ventaja de que podemos hacer muchas combinaciones y una vez más seguir filtrando. En ésta etapa no aplicamos nada de color, todo se trabaja en blanco y negro sólidos, si un logo funciona en negro funcionará en cualquier color, además nos sirve para enfocamos en el mensaje del logo y no gastamos energías en buscar una paleta de colores, cosa que haremos después.

Imprimo las propuestas en negro y las pego en la pared y vuelvo a hacer un filtrado.

4. Selección de propuestas: De los resultados anteriores seleccionamos 3 propuestas y procedemos a buscar  la combinación de colores o el color que creamos será el más apropiado, (muchas veces hay que seguir y respetar los colores de la imagen de la empresa o servicio) después de esto se le presentan al cliente en color y en blanco y negro las tres propuestas. El proceso da un resultado muy filtrado de modo que regularmente el cliente queda satisfecho.

Otros: Los logos con brillos, sombras y efectos en general son usados como “variaciones” de los logos oficiales, que generalmente son en colores sólidos. Aquí tiene mucho peso el uso final del logotipo, pero es recomendable volver a las bases del diseño de identidad y hacer logos fáciles de reproducir, que se vean bien en tamaños reducidos y se apeguen al diseño tradicional.

10 Claves para dar un buen nombre a tu MARCA

Los humanos nos comunicamos mediante palabras; etiquetamos con ellas cualquier elemento tangible o abstracto de la realidad. Ya sea un producto, un servicio, una empresa, o cualquier otra iniciativa, necesitamos etiquetarla co

un nombre para que las personas cuando lo escuchen o lo lean automáticamente piensen en el elemento.

Las marcas no son la excepción. Un buen nombre determina si un producto es fácilmente identificable, cómo queda posicionado en la mente de las personas, y a la larga, su éxito o fracaso.

David Cantone, consultor en Marketing Estratégico especializado en marketing online publicó en su blog (http://davidcantone.com/nombre-marca/) una lista de 10 claves para elegir un buen nombre para su marca:

1. Una palabra mejor que dos:

Dos mejor que tres y tres como máximo. También puede juntar dos palabras en una compuesta (por ejemplo PlayStation, BlackBerry, Microsoft, etc.).

2. El uso de mayúsculas y minúsculas sí importa:

No es lo mismo iPad que ipad, ni AWeber que aweber. Las mayúsculas ayudan a pronunciar mejor la palabra separándola esta en partes, ofrecen una personalización del nombre como si se tratara de un logo y lo destacan del resto del texto que lo rodea.

¿Ya tienes tu portafolio?, ¡créalo ahora!

Es importante para todo artista, diseñador, fotógrafo, desarrollador y creativo tener un buen portafolio, preferiblemente online, mediante el cual podamos mostrar nuestros mejores proyectos y trabajos a potenciales clientes, así éstos tendrán una idea más clara de cómo nos desarrollamos en nuestra profesión y nos permite optar por más oportunidad de ser contratados en una empresa o para un proyecto. 

Si posees un buen blog o web site como portafolio con tus trabajos y proyectos puedes crear una gran impresión a un entrevistador al adjuntarle junto a tu currículo por email la dirección web donde podrá ver tu portafolio.

Hay que tener en cuenta que nuestro portafolio es la imagen y reflejo de nuestros trabajos y habilidades por lo tanto se debe realizar con sumo cuidado tomando en consideración algunos aspectos relevantes:

- Diseña tu portafolio de tal manera que logres convertir a tus visitantes en clientes, para ello debes tener claro con cuál mercado te identificas más y a cuál te vas a dirigir. Si tu interés es trabajar en proyectos y agencias publicitarias quizá sea conveniente que tu portafolio se incline más a un diseño informal con tendencia "creativa" pero si buscas trabajar con clientes corporativos tu portafolio deberá tener un diseño más formal, limpio y profesional.

- Haz que tus trabajos sean los protagonistas. Busca siempre que ellos resalten sobre el diseño del portafolio y que éste no esté sobre cargado y sea fácil de navegar. Puedes colocar en el home los trabajos que consideres más atractivos y llamativos utilizando un efecto que los destaque como un slideshow  por ejemplo. 

- Selecciona tus mejores trabajos, es preferible calidad a cantidad y resalta más aquellos que pertenecen al área de tu interés laboral y en la que mejor te desenvuelvas.

- Es importante que coloques una página de contacto, mediante ésta tus clientes y entrevistadores podrán comunicarse contigo, en ella puedes agregar una versión descargable de tu currículo si lo deseas o simplemente dejar tu dirección de email para que te escriban, también puedes agregar botones con enlaces a redes sociales a las que estés inscrito y tengas un perfil, éstas pueden servir como un buen punto de contacto. El número de teléfono es opcional pero si es bueno que señales tu ubicación (ciudad y país) en el que te encuentras radicado.

¿Es beneficioso escuchar música mientras diseñamos?

Esta pregunta resulta interesante tanto para diseñadores como para las empresas que nos contratan, si somos diseñadores freelance no tenemos ningún problema, podemos decidir si escuchamos o no música y elegimos que tipo de música escuchamos pero en el caso de trabajar en una empresa es distinto, ya que no en todas manejan la misma política respecto a escuchar música en horas laborales.


Como todos sabemos, la música es un ingrediente absolutamente necesario en nuestra vida. ¿Alguna vez imaginaste vivir sin música? No podrías ni siquiera imaginarlo. Es por eso que dentro o fuera de la casa, en el trabajo, cuando estudiamos, cuando nos divertimos, cuando estamos tristes, la música decora nuestra vida permanentemente. Dependiendo de lo que escuchamos, nos vestimos, caminamos, sentimos, lloramos y expresamos.


Algunos expertos señalan que la música tiene una influencia tanto positiva como negativa al momento de realizar un trabajo, porque fomenta la creatividad y el buen humor pero puede dificultar las labores que requieren mucha concentración.


Enfocándonos en nuestra área laboral como diseñadores gráficos generalmente nos damos cuenta que para nosotros la música no sólo nos anima y nos resulta saludable, sino que además, fomenta la creatividad en la oficina, en la casa o en cualquier entorno donde estemos diseñando, en ocasiones la música resulta para cualquier diseñador una herramienta más de trabajo la cual le permite concentrarse, inspirarse y encontrar la llamada "musa" que todos necesitamos en el momento de desarrollar un proyecto, de igual forma nos ayuda a aislarnos de ruidos externos y molestos que puedan perturbar nuestra concentración.


Cómo en todo, existen aspectos positivos y negativos a la hora de escuchar música mientras trabajamos, en este caso, en una empresa ya que como anteriormente lo mencionaba, de ser diseñadores freelance nosotros mismos decidimos el estilo de música que escuchamos o si preferimos trabajar en silencio.


Aspectos negativos de escuchar música mientras diseñamos en la oficina de una empresa:


- No es la mejor idea implementar como opción el uso de la música o ambiente musical global en una oficina ya que lo lógico es que las personas diferimos en gustos y siempre habrá alguien que esté escuchando algo que no sea de su agrado y lo incomode. Esto puede provocar que los trabajadores se muestren negativos a la imposición de música que no les guste.

Importantes consejos para diseñadores gráficos

1- No diseñar por aburrimiento.

Debemos darle una finalidad a nuestros trabajos, es bueno trabajar con diseños comerciales que puedan adaptarse para vender u ofrecer productos.

2- Buscar siempre un resultado profesional.

Comenzar practicando con elementos básicos y minimalistas es más probable que nos garantice un trabajo fresco y limpio ya que mientras menos elementos utilicemos es menos probable que nos equivoquemos o realicemos un diseño recargado que pueda ser incómodo visualmente, de esta manera obtendremos un resultado no sólo bonito sino profesional.

3- Cuida de cada uno de los elementos por si mismos y como un todo.

Para ello es necesario planificar el trabajo, bocetear en papel es una buena forma de comenzar, pensar en qué elementos vamos a utilizar y la disposición de cada uno de ellos ya que debemos tomar en cuenta que de dónde o cómo se coloquen va a depender el mayor o menos impacto visual que puedan tener, así que es bueno cuidar de cada uno de los elementos que se van a manejar individualmente y en conjunto para poder obtener un resultado final satisfactorio.

4- El papel, importante herramienta.

El papel nos ayudará muchísimo así no sepamos dibujar, el hecho de bocetear en papel nos permitirá distribuir e identificar la composición y peso visual de cada uno de los elementos, esto nos facilitará el trabajo y lo hará más rápido para luego llevarlo a digital.

5- Crear paletas de color personalizadas.  

La aplicación del color es muy importante al momento de transmitir unidad y armonía entre todos los elementos de la imagen. Es bueno trabajar siempre con una paleta de color definida, es recomendable tomar colores que ya estén presentes dentro de la composición y no olvidar respetar los colores corporativos o de la marca en el caso de que se esté trabajando con ésta.

Publicidad y mensajes subliminales

El término «subliminal» (de Sub- y el latín limen, inis, umbral) significa que está por debajo del umbral de la conciencia [1]. También se dice que es el estímulo que por su debilidad o brevedad no es percibido conscientemente, pero influye en la conducta.


Entonces, si se suma este significado al de la publicidad, entendemos en términos generales, que la "publicidad subliminal" es un tipo de publicidad que utiliza estímulos que no son percibidos conscientemente pero que tienen la capacidad de influir en la conducta de los destinatarios, con la finalidad de inducirlas a convertirse en compradores, adeptos, seguidores u otros.


Ahora, dada esta posibilidad y sus consecuencias, la publicidad subliminal no es una práctica bien vista y hasta es prohibida en varios países debido al temor que tiene la gente a que le laven el cerebro para que compre un "x" producto o servicio en contra de su voluntad. Sin embargo, algunos entendidos en temas de publicidad y mercadotecnia consideran que este tipo de publicidad no tiene el poder o efecto que se le atribuye y que inclusive es una pérdida de tiempo de quienes están muy aburridos a anhelan la jubilación.


Por todo ello, y considerando que este es un tema "candente" dentro de uno de los escenarios de la mercadotecnia, resulta conveniente que el mercadólogo conozca qué es la publicidad subliminal y si se la puede considerar mito o realidad.


¿Qué es la Publicidad Subliminal?


O'Guinn, Allen y Semenik, definen la publicidad subliminal como una publicidad que supuestamente funciona a nivel subconsciente [2].
Laura Fischer y Jorge Espejo consideran que la publicidad subliminal tiene un alcance insospechado, que es invisible a todos los sentidos, que su gran recurso está en el uso del sexo y que son mensajes que se captan pero no se descubren; por ejemplo, las imágenes que surgen en los cubos de hielo de un vaso al añadirles licor no son distinguidas por los ojos, pero sí percibidas por el subconsciente [3].
Por su parte, Mabel López cita que según la Ley General de Publicidad es publicidad subliminal aquella que mediante técnicas de producción de estímulos de intensidades fronterizas con los umbrales de los sentidos o análogos pueda actuar sobre el público destinatario sin ser conscientemente percibida [4].
En síntesis, y complementando las propuestas de los mencionados autores, tenemos que la publicidad subliminal es un tipo de publicidad que mediante técnicas de producción de estímulos de intensidades fronterizas con los umbrales de los sentidos o análogos y/o mediante la utilización de mensajes que tengan la capacidad de actuar en el subconsciente de una forma prácticamente invisible a todos los sentidos, pretende influir en la conducta del público objetivo (consumidores, adeptos, seguidores), con la finalidad de lograr determinados objetivos, como la venta de un producto o servicio, la captación de adeptos a un partido político o de espectadores a un evento, etc.


La Publicidad Subliminal: ¿Mito o Realidad?


Antes de responder a esta interesante pregunta resulta necesario exponer ambos puntos de vista:

La creatividad puede resolverlo todo

Art & Copy from SundayVictim on Vimeo.

Consejos para comenzar una carrera de Diseño Web

El diseño web es una actividad que en los últimos días se ha convertido en muy popular y cada vez más personas con habilidades creativas la asumen. 

Si se cuenta con la imaginación y el potencial sin dudas debe iniciarse ya que esto te ayudará a adquirir ciertas habilidades y experiencia en el momento. No es tan fácil tener éxito para conseguir una carrera en este campo, por lo que tienes que ser muy confiado en ti mismo e ir hasta el final, o renunciar a ella y encontrar algo más adecuado para ti. Esto sucede porque hay toneladas de buenos diseñadores, que serán la competencia a y hay que luchar para conseguir tu propio lugar.

Lo más difícil es comenzar una carrera y todos lo sabemos. Habrá caídas y momentos de éxito por lo que tienes que estar preparado para cualquier cosa. Pero una vez que emprendas el trabajo, entonces podrás estar seguro de un buen ingreso y un montón de momentos satisfactorios.

Aquí comparto algunos consejos que pueden ayudarte a decidir si está listo para esta carrera o no. Recuerda que hay un montón de otras cosas a considerar antes de comenzar una carrera en diseño web, y esto es sólo un breve resumen.

1- Una cosa que debes considerar hacer es decidir si deseas un título en diseño web o no. Esto sin duda es importante, puedes comenzar por obtener ayuda teórica que será una gran experiencia en la carrera más delante. Todo lo que tienes que hacer es aplicarlo en la práctica y luego practicar un poco más. Por otra parte, algunos diseñadores de páginas web han decidido convertirse en diseñadores de páginas web cuando trabajaban como plomeros o incluso médicos. Nunca es demasiado tarde para encontrar el amor de tu vida (profesionalmente hablando). Por supuesto, estas personas no tuvieron ningún grado en diseño web y no lo estudiaron en una escuela o universidad. Ellos han dominado estas habilidades por su cuenta. Y honestamente cuando se trata de diseño web, a los clientes potenciales no les importa si tienes un título o no, porque ellos verán es tus habilidades y tu potencial y luego decidirán si quieren contratarte o no.

2- Una vez que haya decidido estar en el campo del diseño web, debes  aprender de los mejores. Permite a los diseñadores web que sean tus "padrinos", y busca sus consejos y sugerencias. Esto significa que debes pasar mucho tiempo investigando y buscando buen material que te inspire. Es importante que busques ser parte de la comunidad de diseño web y aprender de sus errores o aciertos. Esto implica pasar tiempo en los foros de diseño web, por ejemplo, e investigar lo que quieras hacer antes de empezar. La comunidad de diseño web es muy grande y lo más seguro es que podrás obtener ayuda si la buscas. Sigue otros diseñadores web, elige tus favoritos y encontrarás tu propio estilo personal, pero recuerda no copiar el trabajo de los demás, esto es poco profesional e incluso puedes tener problemas legales por eso.

3- Debes saber que es importante si decides seguir una carrera en diseño web  que tendrás que adquirir los conocimientos básicos de HTML, CSS, JavaScript, PHP, ASP y otros lenguajes y recursos así como algunos conocimientos acerca de Photoshop o cualquier otro software de edición gráfica. Si deseas adaptar modelos 3D en el diseño, entonces deberás optar por los gráficos 3D y software como 3dmax, maya, etc. Es posible que consideres esto algo difícil en realidad, pero con paciencia y perseverancia se puede dominar y poco a poco irás consiguiendo los resultados que deseas. Toma algo de tiempo y mucha práctica, así que es bueno trabajarlo y considerarlo en los proyectos desde un principio.

4- La práctica hace al maestro - se trata de una verdad universal y creo que todos ustedes estarán de acuerdo en esto conmigo. Como he mencionado antes es importante practicar constantemente y ver el mundo como un diseñador, es decir, recopilar toda la información interesante que consigas y transformarla en el diseño. Al mismo tiempo, tienes que probar cosas nuevas. Todo lo que encuentres en la teoría, es bueno que lo apliques en la práctica ya que nunca se sabe los excelentes resultados que podrías obtener. Tienes que tratar inclusive de aprender de tus errores.

5- Un pintor no puede pintar sin pinceles ¿verdad? igualmente esto aplica para un diseñador web. Tienes que estar preparado y tener las herramientas siempre listas. Esto significa que si vas a codificar tendrás que disponer de algunos editores de texto. Existe gran variedad de editores de texto gratis en la web, pero también puedes conseguir mejores editores por un bajo costo. La herramienta más costosa que se necesita es probablemente Photoshop, pero una vez que lo consigas, serás libre de practicar tus habilidades y hacer realidad tu sueño de convertirte en un gran diseñador de páginas web. También hay otros softwares de edición de gráficos que se pueden obtener de forma gratuita en la web como el GIMP, por ejemplo.

6- Antes de conseguir el trabajo ideal en diseño web que estás deseando, necesitarás un portafolio (compuesto por todos tus trabajos y proyectos). El título de diseño web puede ayudarte un poco, pero a los clientes les gusta ver tus habilidades y tener una imagen visual de lo que les ofreces y puede hacer. Es recomendable que trabajes en tus propios proyectos, como un sitio web personal, por ejemplo, o un sitio web de un amigo o conocido - Siempre encontrarás a alguien que se ofrezca y te apoye, especialmente ofreces hacerlo de forma gratuita para comenzar. También es importante tener un buen curriculum vitae, indicando todos tus éxitos y logros. Y sólo después de eso, estarás realmente preparado para la entrevista , lo que significa que tendrá que saber más información sobre la compañía a la cual te postulaste. Mantente  alejado de los hacks en línea, si estás buscando un trabajo como freelance de diseño web. El Internet está lleno de ellos.Elige cuidadosamente a tus potenciales clientes, es mejor esperar otra oportunidad si ves algo sospechoso en un cliente determinado.

¿Cuál es el mejor mouse para un diseñador?

Como diseñador, es probable que pases muchas horas manipulando un mouse.Es definitivamente una de las herramientas que más utilizas, así que es mejor tener un buen mouse para ser más productivos y evitar algunos problemas de salud.

¿Cuáles son las características de un buen mouse?

1- Cómodo
Se utilizará el mouse durante horas, todos los días, por lo que debe ser muy cómodo, caber en la mano sin presentar molestias.

2- Exacto
Si usted quiere ser preciso en su trabajo, y como diseñador es necesario, es mejor tener la herramienta adecuada para ello. utilice un láser o un mouse óptico para mayor precisión.

3- Respuesta
¿Se atasca el cursor cuando mueves el mouse? , lo ideal es contar con un mouse que ofrezca una respuesta inmediata y satisfactoria.

4- Funcionales
No a todos les gusta tener demasiados botones en su mouse, pero tener dos o más botones y un botón de desplazamiento es bastante bueno si se desea utilizar métodos abreviados de su mouse y ser más productivos.

Estos son algunos mouse recomendables para los diseñadores:


Logitech MX: Muy preciso, este mouse inalámbrico encaja perfectamente en la mano y también tiene muchas opciones como botones historial del navegador, desplazamiento super rápido y mucho más.

Tabla Wacom Bamboo : Para los diseñadores que prefieren tener una tabla gráfica, la tabla Wacom Bamboo Fun es una buena opción. Ofrece la tecnología multi-touch para que no tenga que utilizar el lápiz óptico para la navegación y consigue una buena sensibilidad a la presión.

Logitech MX 518 : Interesante mouse para jugadores. Los jugadores necesitan más o menos las mismas funciones que los diseñadores: Precisión, capacidad de respuesta y funcionalidad. Logitech MX518 cumple con los requisitos.

Magic Mouse de Apple: Muy sensible y con capacidades táctiles como el iPhone. No es la mejor opción si buscas un mouse tradicional pero vale la pena probarlo. 

Tabla Periódica de Tipografías

Excelente Poster diagramado como una tabla periódica química pero con las tipografías más comunes y utilizadas por los diseñadores.

Los 20 años de PHOTOSHOP



¿ Cómo comenzó PHOTOSHOP? He aquí una breve historia de sus primeros días, hace veinte años. 
En 1987, Thomas Knoll desarrolló un programa de imágenes píxel llamado Display. Era un programa sencillo para mostrar imágenes en escala de grises en un monitor de blanco y negro. Sin embargo, después de colaborar con su hermano John Knoll, los dos comenzaron a añadir características que hicieron posible procesar archivos de imágenes digitales. El programa finalmente llamó la atención de personas influyentes de la industria, y en 1988, Adobe tomó la decisión de licenciar el software, dándole el nombre de Photoshop, y el envío de la primera versión en 1990. 
"Hace veinte años, Adobe prevé que venderá 500 copias de Photoshop al mes", dijo Thomas Knoll, co-creador de Photoshop de Adobe. "Creo que se puede decir, le ganamos a esas proyecciones! Es increíble pensar que millones de personas usan este software hoy en día. Sabíamos que teníamos una tecnología innovadora en nuestras manos, pero que nunca hubieran imaginado cuánto afectaría las imágenes que vemos a nuestro alrededor. La capacidad de colocar a la perfección a alguien dentro de una imagen fue sólo el comienzo de la magia de Photoshop. " 
Durante sus 20 años de historia, Photoshop ha evolucionado de manera significativa de un programa original de la pantalla fácil de una aplicación muy popular que cuenta con más de 10 millones de usuarios en todo el mundo. Con cada lanzamiento, Adobe ha introducido innovaciones tecnológicas que desafían lo imposible. Capas, introducido en Photoshop 3.0, dio a los diseñadores la posibilidad de crear complejas composiciones más fácil que nunca. El pincel corrector, otra característica innovadora introducida en Photoshop 7.0, permite a los usuarios para retocar imágenes por arte de magia a la perfección la eliminación de manchas y arrugas, manteniendo la iluminación y la textura. herramientas de Photoshop, como los cultivos, goma de borrar, difuminar y esquivar y quemar se han convertido en parte de la lengua vernácula en el mundo creativo. 
El equipo de Photoshop se desarrolla fuera de su rico programa beta tester, con usuarios activos y vocales que han presentado solicitudes y ayudó a moldear el desarrollo de funciones a lo largo de los años. Adobe ha mantenido una fuerte conexión con su base de clientes a través de blogs, la investigación del usuario, atención al cliente, foros y comentarios de Adobe "evangelistas" que viajan por el mundo para colaborar con los usuarios de Photoshop.

Los 10 mandamientos del diseñador gráfico

A continuacion les dire los 10 mandamientos del diseñador gráfico para que lo apliquen al pie de la letra, son consejos de un colega para que tengan en cuenta a la hora de trabajar con algun cliente o tambien lo practiquen en sus casas o centros de trabajo.

1.- Amarás a Adobe sobre todas las cosas.
2.- No abriras a photoshop en vano.
3.- Santificaras las ultimas versiones de Adobe
4.- Honrarás a Corel y Photoshop
5.- No abusaras del Clipart
6.- No diseñaras flyers Impuros (entiendase pornográfico)
7.- No copiaras.
8.- No diseñaras documentos falsos ni difamatorios.
9.- No Consentiras la violación al copyrigth.
10.-No codiciaras el Adobe Mastercollection Pirata.

y por si esto fuera poco, les paso a explicar cada mandamiento, claro lo antes mencionado era solo para que tengan idea de cuan fanático soy por los programas de adobe, pero ahora si les digo los 10 mandamientos de un diseñador, segun mi criterio personal, cualquier semejanza con la vida real es pura coincidencia.

1.- EXPRESATE CON CREATIVIDAD IMPRESA

Algunas leyes de Murphy aplicadas al diseño gráfico

Como bien sabemos las muy famosas leyes de MURPHY las encontramos presentes en todos los ámbitos de nuestra vida, no podía escaparse el día a día de un diseñador a estas a veces tristes pero reales leyes.
He aquí algunas de ellas que se aplican al diseño gráfico:

1. Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.
2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
3. Si el tiraje ha salido mal, nunca será problema de la imprenta.
4. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
5. Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo entreges, escogerán el primero.
6. Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
7. Tu mejor idea ya tiene copyright.
8. La creatividad aumenta de manera inversamente proporcional a la distancia que te separa del estudio.
9. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica para hacer bien sus trabajos. Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
10. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
11. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu computador.
12. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
13. Si se usa cualquier cosa hasta su máxima capacidad, se rompe.
14. Cualquier cosa que se pueda cambiar, se cambiará hasta que no quede tiempo para cambiar nada.
15. Al diseñador se le notificará que es necesario modificar el diseño después -y sólo después- de que haya terminado todo el trabajo (a menudo, es denominada como la Ley de “¡Y nos lo dice ahora!”).
16. El archivo para imprimir nunca será compatible con los programas que tiene el impresor.
17. No importa que tengas el disco atascado de tipografías, siempre necesitarás buscar una nueva en Internet.
18. Por mucho que revises el archivo, Preprensa detectara el problema y lo mandara a imprimir sin avisarte.
19. El cambio mas impórtate es que siempre se te olvida cambiar
20. La importancia del archivo es inversamente proporcional a que quede dañado.
21. Siempre estás pendiente de salvar pero justo cuando lo olvidas hay un apagón y pierdes todo.
22. El diseño lo requieren para ayer y el pago para dentro de un mes.